這位紅透近半個世紀、風靡全球普普風藝術開創者之一的安迪沃荷Andy Warhol，相信各位應該對這位現代藝術家不陌生，大家一定都有看過他所創作的瑪麗蓮夢露肖像畫。安迪沃荷被譽為繼畢卡索之後，20世紀最有影響力和創造力的藝術家。而睽違十年，安迪沃荷展終於再來台灣設展了！展覽期間從2019/1/9～4/14，地點在台北中正紀念堂一樓的第二號、三號展廳。
一進入展場，入口處用大面鋁罐牆排列出安迪沃荷的名字以及他廣為人知的經典作品—《地下絲絨與妮可》專輯的香蕉。
光是這面牆就足以讓女孩網美們尖叫了。
安迪沃荷的POP ART，POP 代表Popular，就是我們平常所聽到的普普風藝術。
普普風藝術是與當代流行文化相關聯的藝術創作，通常以商標、符號等大眾文化來表達、融入生活，在1960年代國際形成一種風潮。普普風藝術對於時尚流行產業有相當長遠的影響。
入場後，介紹普普風藝術的這面牆面旁邊這台平板很容易被大家忽略。但是一被發現它的作用後，許多女生都離不開這台小機器了XD
大家可以在這台平板前自拍，讓你變身為普普風名畫。
而且還會即刻投影在旁邊的牆上，哈哈好害羞哦。
而且還可以掃QR CODE直接把照片載下來，是不是超棒的呢！
展覽分成好幾個區，一開始是藝術家肖像區，介紹安迪沃荷的生平。
這區展示了安迪沃荷生前的照片。
接著進入到名人肖像區，安迪沃荷最廣為人知的創作，但同時也是最有爭議性的創作就是他的肖像畫。安迪沃荷推翻了傳統認為肖像是用來捕捉畫面本質的觀念，認為肖像也能經由鮮豔顏色、或做其他加工而成為一項藝術品。
這區展示了許多名人的肖像畫，最吸睛的是1972年的毛澤東畫像，不同色彩的肖像排成一排十分逗趣。
創作背景是當時美國總統尼克森初次造訪中國，進而引起當時的中國熱話題。
當然其中最知名的是安迪沃荷1971年創作的瑪麗蓮夢露肖像畫，透過色彩所表達出來的意象和風格多變，相同照片也能變化出給人不同的直觀感受。
1971年伊莉莎白泰勒肖像畫。
第三區來到雜誌與音樂專輯封面設計，這區的亮點重現了安迪沃荷著名的創作裝置藝術—《Silver Clouds》，銀色枕頭飛舞整個展間。
安迪沃荷的普普風藝術與商業關係密切，從1949年到1987年間，安迪沃荷共設計了60張音樂專輯封面。他的創作並不只侷限於具象畫，更涉及了音樂、出版與電影各類型的大眾文化。
當中最著名的專輯設計是1967年的《地下絲絨與妮可》這張封面，香蕉旁邊有小小的標語「PEEL SLOWLY AND SEE」要你剝開，封面的香蕉是貼紙，撕開後，會看到裡面粉紅色的香蕉果肉，性暗示意味十足。因為當時地下絲絨樂團歌唱主題與S&M、賣淫有關，因此設計香蕉的意象。
展場展出的沒有撕開，找了張照片給大家看。
除了音樂專輯之外，安迪沃荷也多次設計當代雜誌的封面，包含TIME時代雜誌也曾有他的作品。
安迪沃荷替時代雜誌設計的麥可傑克森封面。
安迪沃荷不只是幫人家設計封面，更在1969年自己創辦了雜誌—《內幕雜誌》Interview Magazine，內容多在採訪當時的名人，以對話形式記錄，類似我們現今的娛樂訪談雜誌，因此這本雜誌也被稱為流行水晶球pop crystall ball，能從中明白美國曼哈頓流行文化發展史。
來到最後一區主題介紹絹版印刷與其他技法，介紹安迪沃荷創作時最愛使用的絹版印刷，當時他從1960年代開始嘗試，絹版印刷過程相當冗長需要高度專注與耐性，絹版印刷的效率變成了他創作的優勢，能用同一圖像創作出多種版本。
這區裝置藝術展出了安迪沃荷有名的康寶罐頭意象。
安迪沃荷著名的1962年康寶湯罐頭作品。
看完展覽後，來到紀念品區，紀念品算是做的滿有質感的，大家可以過來挖寶。
我尤其喜歡這個香蕉形狀的巧克力哈。
安迪沃荷 普普狂想特展
展出地點：台北中正紀念堂一樓2.3展廳
展期：2019/1/9-4/14
票價：全票350 優惠票320 特惠票175
安迪沃荷FB粉絲專頁：https://www.facebook.com/2019ANDYWARHOL/
安迪沃荷普普狂想特展官網：http://www.mediasphere.com.tw/show/show/2019AndyWarhol
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